ａｒｔな戯れ言'00

このページではａｒｔな戯れ言を集めて掲載しています。

劇団カタコンベ第38回公演「悪衣の天使」を観る(00.12.23)

今年最後の演劇鑑賞は地元・新潟の劇団カタコンベ｡中央の劇団ばかり観ていたので、地元の劇団も観ておかねばということで、まずは新潟で一番メジャーなカタコンベから。　せっかくだから劇団カタコンベの紹介から｡1985年新潟大学演劇研究部有志により結成｡戸中井三太の書き下ろし作を上演している｡活動は新潟に限らず､東京や山形などでも公演をしている。今回の「悪衣の天使｣は初演1989年、再演1992年で今回が再々演となる脚本は大幅に書き換えられているそうだ。　で、感想はというと・・・。70・80年代の小劇団にありがちな小難しい哲学を振りかざした舞台が､ここで大手を振って生き延びていたとは｡「虚と実の微妙なバランス｣という言葉は言い得て妙というくらい難解だった｡実がしっかりしていないのに実と虚の狭間を設定し虚を語ったって、なにがなんだかさっぱりなのだ。　ひどく辛口な言葉で申し訳ないんだけど、商業主義とかというのではなく、デカイ箱で公演を打つなら自己満足に終始するのではなく､少なくとも話の意図や登場人物の設定･役割くらいは破綻せずに全員にわかるものをやって欲しいものだ｡　劇団の役者自体に上手い下手の差も大きく､「がんばれ～」といった感じなのだが、やっぱり本がなぁ・・・。ぼくに合わなかっただけなんだろうか｡

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「ダイナソー」を観る(00.12.22)

　ディズニーが目指すのは映像の旗手なのだろうか。ルーカス工房に空けられた差を怒涛の如く詰めては抜き去ったというとこでしょうか。「ダイナソー｣の感想は後にも先にもそこって感じです｡
　お正月映画の話題作のひとつとして封切られた恐竜映画。全編ＣＧが売り文句だが､その名に恥じぬ素晴らしさ｡皮膚感や皺､毛並みの一本一本までが白亜紀までカメラを持っていったのかと聞きたくなってしまうほど、すんごい映像なのだ｡「トイ・ストーリー｣「ターザン｣で培ってきた技術を見事に昇華させた素晴らしさです。隕石の落下もすごかったけど、やっぱり生き物の質感､生々しさには勝てなかったなぁ｡
　ＳＴＯＲＹはディズニーの本道を往く風のありがちもので､もっと恐竜の運命というか､史実に基づいたものにして欲しかったけど､そうすると夢や希望が与えられなくなってしまうから却下だったのかなぁ。でも、恐竜をキャストに据えた必然性がＣＧとしての迫力や見栄えに終始されてしまう気がして、素材と映像を活かしきれてないような感じがしたのだ｡
　とはいえ、目を奪われてしまうＣＧの進歩、その映像は観る価値大有りだったのだ。

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演劇集団キャラメルボックス
2000クリスマスツアー
「クローズ・ユア・アイズ」を観る(00.12.17)

　師走舞台鑑賞ツアーの締めはキャラメルボックス。今年はとてつもなく救いようのない設定の中から一筋の光をみつけ、ぼくらに勇気と希望を与えてくれる作品が続き､今回がその第三弾。昨日の竹中直人の会とは違い、明朗な筋立てで安心感のある舞台。とはいえ、先が読めるというのではなく、きっと期待している感情をきっちり観せてくれるだろうという安堵感。毎回心に染み入ってしまうのよ。
　今回は話の案内役に天使を据え、天使が本来看取らなければならなかった死人が魂を召される事なく人として存在し、そこで起きるあれやこれやをかたってくれる。案内人を措く手法はキャラメルボックスの得意とするところで、案内人がそのまま話の一役を担ってたりする。
　今回もまた生きるということを主題に、誰のため？何のため？というのを探す物語。結構自分に置き換えられたりもして、身につまされることがいっぱい。最後はきっちりほろりとさせられるし。ツボをつかんだうまさがいっぱいだった。
　誰かのために自分ができることはなんだろうか。ぼくが生きるうえで担っているものはなんだろうか。ふと考えてしまう。
　母上様、今度の正月は帰ります。

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竹中直人の会「隠れる女」を観る(00.12.16)

　竹中直人が作・演出家岩松了と組み、自らプロデュースするユニット竹中直人の会の第８回公演隠れる女を観た。今回のゲストはＷ今日子、岸田＆小泉今日子。好対称な今日子をどう演出するだろうか。楽しみにして挑んだ。
　のっけから岸田＆竹中の感情表現のぶつかり合い。そこに小泉が乱入して演技派大激突。
　猫の目のように目まぐるしく変わる喜怒哀楽。虚実が節操なく入り乱れ、謎が謎を呼び謎めいていく。
　客を圧倒させながらも、笑いの要素もきちんと散りばめられていて。それがネタやギャグによる笑いではなく、普通のやりとりのなかでの面白さ。まさに大人の笑い。センスの良さが光る絶妙さ。これが竹中直人の目指したキャラクターに頼らない笑いか。かっこよい。
　物語は謎の多くが憶測の域を脱しないまま終焉を迎えるのだが、登場人物の感情はその全てが吐き出されたような重厚さ。

　なんだかこちらが試されているかのような、圧倒されっぱなしの舞台でした。
　これまで何度もKYON2をなまで観てきたけれど、今日ほどその後頭部をたくさん眺めた日はないだろう。後頭部もキュートだった。
　あっ、直筆サインをゲットしたぜ。

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「木梨憲武のてんらんかい」を観る(00.12.16)

　前からノリさんは才能豊かと思ってたけど、こんなに凄いとは。お見それしました。
　バレンタインハウスのイラストとか、うまいとは思ってたのよ。ちょっとした落書きのような絵がポップアートになり、芸術になる。でも、そこに描かれている線は紛れも無くノリさんの線で、近年見られる芸能人芸術家傾向とは明らかに一線を画する、ノリさんのノリさんにしか描けない世界が広がっていたのだ。不均一でもよれてても、その時にしか描けない物を大切にする。とても素敵な絵やオブジェの数々。
　これは超オススメです。
　　　　　　　　　　　　

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野村萬斎”電光掲示Ⅳ”
「もも・なすび大合戦」狂言会を観る(00.12.15)

　今年３度目の野村萬斎。利賀村、りゅーとぴあ、アートスフィアと能楽堂とは異なる舞台の公演ばかり。今回は何やら怪しげな電光掲示。いったいどんな演出で観せてくれるのだろうか。
　幕が上がってまず登場したのは電光掲示板。その名も電光ケージ君。観客にstand upやyeah!を要求したり、クイズを出してみたり。まずは電光掲示板の存在を主張といったところでしょうか。
　続いて囃子の演奏があり、野村萬斎登場。電光掲示板を舞台効果にして２曲ほど。文字を使ったパフォーマンス狂言。文字の洒落っけと萬斎の動きがシンクロして、演じられている状況が面白おかしく理解できる。リアルなセットや映像ではない、文字という面白さが日本を表していて、伝統芸能との調和を見事にしている。
　そして恒例のワークショップ。今回は時間が押しているということで短縮板だった。演目は梟山伏。これは利賀村で経験済み。利賀村では梟の振り付けと鳴き声だったけど、今回は鳴き声だけ。鳴き声の掛け合いを観客全員で。
　どうですか～！ぼくの鳴き声、上達してますか～！
　休憩後はいよいよメインの「もも・なすび大合戦」。
　舞台をどのように使うのかと期待すると、過去２回は能舞台の枠組みを残して劇場効果を加えていたのに対し、今回は枠組みすら取り除き、スペースを大きく使っている。電光掲示板は両サイドに。
　登場人物はすべて木の実の精。ライオンキングを意識したという演出もあり、全員頭から自分の役をぶら下げての演技。衣装もいつもとは違いきらびやか。
　話しは花見で公家のもも姫様と茄子侍がいざこざを起こし、それが公家・武士をに分かれた大騒動へ発展していく。
　能のパロディだけに歌（地謡）もたくさんあり、まさに和風古典ミュージカル。その歌詞はユーモアに富んだ言葉遊び。電光掲示板が歌詞を映してくれるので、笑いも倍増。　演者が全員面をかぶっているので、表情を見ることができなかったのは残念だったけど、男の顔のもも姫じゃ感じがわかないか。歌舞伎みたいに白塗りも変だしね。　ぼくらが子供のころ思い描いていた未来・２１世紀まであとほんのちょっと。子供のころの未来標準だった電光掲示が、今となっては時代遅れかもしれないけれど、未来の一歩手前で古典芸能と融合している。なんともノスタルジックな夜でした。

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鼓童「ＫＯＤＯ｛０１｝」を観る(00.12.14)

　すごいステージを体感した｡
　鼓動とは佐渡の伝統芸能である和太鼓を中心とした音を操る集団で､佐渡を拠点に全国から世界にまで活動を広げている。新潟に居を構え佐渡と親交を持つぼくとしては､一度は観ておかねば・・・というのが鼓童に対するぼくの考えで、今日ついにその機会を得た｡
　”打”がぼくの身体を震わせる｡ぼくの身体に響いてくる｡
　バチが絶え間なく流線を描き､一瞬、目ではわからない程のほんの一瞬動きが止まったとき、音が生まれ身体に到達する｡言葉のないその響きだけが心までを震わせる｡

　激しい響きだけではない｡静寂も余韻も、森羅万象の全てが響きで表現されている｡言葉なんてホント要らない世界｡
　言葉やカリスマのないステージがこんなに熱く、響いてくるとは・・・。
　「打たれた」っていうのが率直な感想｡この衝撃はしばらく残響として残りそう｡とにかく素晴らしいステージだった｡
　終演後､メンバーの一人にサインしてもらい､握手を交わした｡その手はバチをしっかりと握りつづけるごつくて大きな手だった｡
　素晴らしいひとときをありがとう！

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「コヨーテ・アグリー」を観る(00.12.10)

将来の夢を抱いた美しいコヨーテ（女性のこと）が集うバーの物語､「コヨーテ・アグリー」を観た｡どう？素敵なお姉さまたちでしょ？　それぞれがモデルや弁護士､ソングライターを志しながらも､夜毎セクシーパフォーマンスを繰り広げるＮＹ実在のバー「コヨーテ・アグリー」を舞台としたサクセスストーリー｡「フラッシュダンス｣のスタッフによる作品だけに､女の子＆サクセスはお手の物と言ったところでしょうか｡そして音楽｡めちゃカッコいい選曲｡これも「フラッシュダンス｣同様流石の一言｡サントラ盤が欲しくなりました｡　ソングライターを夢見てニュージャージーからＮＹへやってきたヴァイオレットが、「コヨーテ・アグリー｣や恋人､父親、友人の協力をもとに夢をかなえていく話なんだけど､主演のマリア・ベロがかわいい。「コヨーテ・アグリー｣での彼女のパフォーマンスをもっと観たい！　セクシーパフォーマンスを観たいのは彼女だけじゃないんだけど、予告を観たときはコヨーテひとりひとりに詳細な設定がなされていたというのに､本編を観たらヴァイオレットだけ？それだけではなく､ＳＴＯＲＹ的にも「コヨーテ・アグリー｣がないがしろのような気がして､もったいない｡「コヨーテ・アグリー｣という素材は最高なんだから､もっと上手に使ってくれよと言いたかった｡　ネタ･出演者・音楽が最高だというのに､「フラッシュダンス｣の枠の中でまとまってしまったな･･･ってのが惜しい｡面白い映画だったゆえに､もったいない｡　なんか、こう書いているとけなしているように読めるかもしれないけど､決してそうではなくて、面白かっただけに口惜しくて口惜しくて｡　とにかく明日サントラ盤を探しに行こう｡

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「オーロラの彼方へ」を観る(00.12.6)

　今日は「オーロラの彼方へ」を観た｡ニューヨークにオーロラが見えるとき､時空を越えた奇跡が起こる｡
　デロリアンをハム（無線）に置き換えた「バックトゥザフューチャー｣かと思い、鑑賞に挑んだのだけど､これがどうして秀作で。
　時空を越えて会話をする父子は決してじかに会うことはないのだけれど､会話は単に父の危機を救うことにとどまらず､大いなる展開を見せていく｡
　この文章を読むとなんだかわかりにくいと思われるでしょうが､見て頂戴な。流れに引き込まれてしまうから。単に涙を誘うだけのような安易な物語ではなく、脚本が秀逸な映画です｡
　上手くかけないんだけど、「X-メン」「チャーリーズエンジェル」と映像が脚本を上回る映画で面白味を感じていたけど､久々に脚本が面白い映画を観たって感じ｡
　個人的にはジョンの母親役（若き日の）の女優さんがキレイで良かったなぁ･･･。
　訂正しておきます｡秀作ではなく､傑作です｡

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WAHAHA本舗プレゼンツ　梅垣義明
「梅ちゃんの青い世界遺産」を観る(00.11.28)

　梅垣義明が今年も新潟にやってきた｡WAHAHAの全体公演もあったので､都合今年２度目。会場は新潟におけるホームグラウンド・新潟フェイズ。去年使用したりゅーとぴあ（新潟市民芸術会館）は使用禁止になったらしい｡
　去年の公演といえば､naoto-ok大活躍｡まぁ、いじられまくったわけなんだけど､今年は席が真ん中で通路沿いでなかったので､ノータッチだったのだ｡それはそれでちょっと悲しかったんだけどね｡
　公演はというと、いつもの如く梅ちゃんが縦横無尽に走り回る｡時には水､時には豆､時には白い粉を振り撒きながら｡観客の悲鳴と大笑いが梅ちゃんの活力源となり､梅ちゃんさらにパワフルに｡
　観客＝小道具の梅ちゃんはいつものとおり観客をその場や舞台上でいじりまくるんだけど、いじられてる人もその他の観客も大爆笑のオンパレード｡今回は歯科医のＫさん大活躍｡

　梅ちゃんは笑いも抜群だけど､歌もめちゃくちゃうまい。シャンソン歌手を名乗るだけあり。ディナーショーもやればいいのに｡
　終演後のぼくはバラとちくわと龍角散。梅ちゃんの尻で花びらをむしられたバラと仕込みのレンズ入りちくわ、謎の白い粉（龍角散）で白く染まったぼくの髪｡なんか、ナイスミドルでしょ｡
　会場を出たら､雪が少しだけ待っていた｡龍角散じゃなく､本物の雪｡なんとも素敵なライブでした｡

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劇団☆新感線20th.Anniversary
　豊年漫作チャンピオン祭り・秋味Ｒ
　古田新太之丞・東海道五十三次地獄旅
「踊れ！いんど屋敷」を観る(00.11.26)

　なんと長いタイトルだことか。こんなに長いタイトルで何を詰め込もうというのか・・・。そんな感じさえさせる劇団☆新感線の20周年記念公演､その名に違わぬ詰め込みようでどこを観ても見所いっぱいの舞台だった｡その面白さたるや、抱腹絶倒としか言いようがないのだ｡
　第一幕75分､休憩15分、第二幕95分の長丁場も､尻の痛みをも忘れてしまうほどの面白さ｡あぁ、他に書きようがないぞ｡

　話はというと、インド由来の密書をめぐって古田新太之丞チーム､仮面侍Ｘ＆悪徳商人曇屋、南蛮阿国率いるインド舞踊一座、天草三姉妹、闇の死売人、風魔木地郎軍団、由比正雪一味がくんずほぐれつ絡み合う｡どいつが敵で､どいつが味方か？そんな緊迫のＳＴＯＲＹが筋をズドンと通している中で､１シーンごとに笑い（しかも爆笑）が散りばめられている｡そして忘れてならないのがＭＵＳＩＣ。大見得切ったミュージカルではないものの､舞台上で歌われる「これってあの曲？」とパクリいっぱいの楽曲の数々｡笑わせるだけでなく､魅せる要素も満載｡
　劇団の20周年記念のみならず､20世紀のＴＶ文化を振り返るかのような作りに感動を覚えながらも､気分は高揚し笑いの連射｡ほんとに面白い｡
　カーテンコールの総立ち状態は初心者だけに最初は戸惑ったけど､周りの反応の早さにつられてSTAND UP！新潟もノリが良くなったんだなぁ･･･。県外からの観客かも知れないけれど｡
　とにかく面白かったの一言に尽きる舞台｡古田新太の尻のキレイさ､高田聖子の喋りのキレ､羽野アキの華、TVでお馴染みの面々の舞台上の躍動感がひしひしと伝わる舞台だった｡
　いや、ホント面白かった｡絶賛です｡

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「シャフト」を観る(00.11.25)

　サミュエル・Ｌ・ジャクソンとは、なんという男か！ロングレザーコートを羽織って颯爽と闊歩する黒人警官・シャフトを演じる彼は、もう五十代半ばだぞ｡なのにあのセクシーさはいったいどう説明すればよいのだろうか？
　この映画は70年代に公開された「黒いジャガー｣のリバイバルだ｡このところ「チャーリーズエンジェル」「仁義なき戦い｣とリバイバルものを続けて観ているが､今回に関しては前作を知らないだけに､リバイバルという意識は全然なく観ることができた｡
　ＳＴＯＲＹは人種差別による事件にシャフトが真っ向から対決するという明快なもの｡しかし、白人vs黒人の対立に終始するでなく、今のアメリカが抱えているいくつかの問題にもきちんと触れていて､STORYに幅をつけている。
　STORYの面白さに加え、映画全編に漂う70年代を彷彿とさせる雰囲気がGOOD。ソウル・ミュージックと懐かしのワイプなんて、結構涙もの｡かっこいい！
　「勧善懲悪、正義は勝つ」を思う存分感じられる映画だった｡気分いいぞ｡

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「新・仁義なき戦い。」を観る(00.11.22)

　阪本順治監督の「新・仁義なき戦い｡」を観た｡言わずと知れた､飯干晃一原作・深作欣司監督の「仁義なき戦い｣シリーズの平成ヴァージョン｡と言ってもリメイクではなく､物語を現代に､舞台は大阪となっている。
　ぼくは「仁義なき戦い｣シリーズ、特に初期広島５部作が大好きで､ビデオを保有してたりする｡広能＝菅原文太の迫力と映画全編に流れるスピード感が、ぼくを抗争の世界へ引き込んでいく｡

　阪本順治がどのような演出で抗争の世界を構築するのか・・・。それが今回の「仁義｣の見所とぼくは勝手に踏んで鑑賞に挑んだのだった｡
　で、「新・仁義なき戦い｡」はどうだったかというと､旧作にとらわれることなく阪本順治ワールドで構築してきたな、と｡豊川悦司、佐藤浩市と阪本作品に関わりの深い役者と､旧作にも出演していた強面いぶし銀の名優を融合し、布袋寅泰という異質エッセンスをふりかけて、なおかつ阪本ワールドで抗争を描ききったなと｡
　物語は跳ねることなく淡々と進む｡それはとても静かで､本当に抗争が始まるのか､始まっているのかがわからないほど｡もっと派手にドンパチする日常映画がありふれているのに・・・と思ってしまうが､やくざの抗争よりも一般人が引き起こす事件の方がよっぽど派手になっている現代を表しているのだろう｡深いなぁ･･･。そんな状況と阪本作風が一致したんだな｡
　阪本監督はTVドラマの名作「傷だらけの天使｣も抑えた演出で再構築しているしね｡
　リバイバルがブームのようなこの頃だけど､「モチーフの一端だけを借りたリバイバル」、それが阪本ワールドのキーワードのひとつなのかもしれない｡

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「りゅーとぴあ劇場狂言Vol.1」を観る(00.11.20)

　能舞台という規制を排除し、開けたスペースで狂言を演じたら･･･。野村万作の会による試みの「りゅーとぴあ劇場狂言Vol.1」を観た｡スーパーバイザーは野村萬斎。野村萬斎を観るのは利賀村以来二度目｡前回感心してしまった狂言ワークショップは今回も健在｡ワークショップは狂言を観客が体験することにより、狂言の見方を学ぶという企画で､前回は掛け合いの楽しさだったのに対し､今回は動き｡演者たちがなにげにやっている滑稽な動きの基本と応用、それらが演目の中でどのように表現され笑いを誘うかを体験させてくれる｡今回きのこの動きを実際にのレクチャーされたのは有志16名だったけど、彼らへの手ほどきが観客全員に行き渡るかのようで、狂言の底辺拡大の大きな役割を担っていると思う｡ワークショップ体感後に演目を観ると、ホントよくわかって面白い｡このままワークショップに何回も参加すると､いつかは狂言博士になれるかなぁ・・・。
　今回の演目は「蚊相撲｣と「弓矢太郎」の２題｡いずれも能舞台ではなく､柱のないすっきりとした舞台で演じられる｡２題とも､劇場ならではの演出がなされているので､それぞれについて以下に記してみる｡
「蚊相撲｣
　ある大名が新しい召使を雇おうと太郎冠者に求人に行かせるが、太郎冠者が連れてきたのは蚊の精だった。大名はそうとは知らず蚊の精と相撲を取り､実力を試そうと考えるが・・・。
　何より動きが面白い｡大名役の重鎮・野村万作がはちきれんばかりの笑顔で滑稽な仕草を演じる｡蚊の精と大名が相撲をとる場面、照明効果で二人のシルエットが後ろ（舞台奥）に大写しされる｡滑稽な動きが等身大とドデカサイズで観ることができ､面白さは倍化｡勝敗が決すると､背景のライティングが青から赤にスイッチするあたり､ヒッチコック映画を思わせる描写｡
　個人的には蚊の精が逃げ去った後､ちょっと錯乱した大名が太郎冠者に「誰そ」と問うた時の太郎冠者の「へっ？」という返答の間が最高だった｡
「弓矢太郎｣
　いつも弓矢を持ち歩き､偽りの武勇伝を自慢する臆病者の太郎を嚇かすため､仲間達が怪談をする｡その怪談に気絶するがその事実を認めない太郎に業を煮やして、仲間達が肝試しを企てるが・・・。
　蝋燭の明かりだけによる（実際は違うけど､そんな感じ）、夜話の雰囲気満点の中､物語は進む｡
　まず驚いたのは登場人物の多さ｡全部で７人｡次に仲間達の役名。万之介､幸雄､七作、博冶、和憲と、役者の名前そのまんま。確かに冠者だらけも大変だけど､思い切ったことする。
　ぼくの笑いのツボとしては､台詞のないところでの太郎演じる野村萬斎の演技｡怪談を聞かされおどおどするところだが､視線が中をさまよう様がいとおかし。
　劇場効果をふんだんに利用した表現方法には、能舞台を抜け出した長所と短所を上手く利用して流石｡
＝総評＝
　駆け引きと間､動きとメリハリ。特別な仕掛けもなく､さして爆笑を取れるネタでもないのに､演者の動きで大きな笑いが起こる｡笑いの根っこ､基本がここにある｡ありふれたことなのかもしれないが､新鮮に思える劇場狂言だった｡

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「チャーリーズ・エンジェル｣を観る(00.11.11)

グッド・モーニング、エンジェル！　まずは声を大にして言いたい｡絶対観るべし！　TVシリーズを知っている者も､知らずに育った若者も、絶対観るべし！　naoto-ok、2000年映画TOP３にランクインする傑作です｡　オープニングのテーマソングからあの頃のまま｡TVシリーズのエッセンスをまんま残して、新エンジェルが現在を注入している｡あのお洒落感覚がまさに現代に甦っているのだ｡　キャメロン・ディアス、ドリュー・バリモア、ルーシー・リューのエンジェル達がまたいいんだ。アクションは「マトリックス｣流だし､コスプレも見所のひとつ｡最初はキャメロン・ディアス中心の映画かと思ったんだけど、３人ともに見せ場がたくさんあり､まさにエンジェル達の映画｡STORYも手に汗握る面白さ｡とにかく観て欲しい｡　そしてボズレ-役のビル・マレー｡「サタデーナイト・ライブ」や「ゴースト・バスターズ｣ではジョン・ベルーシやダン・アイクロイド､チェービー・チェイスの脇でいぶし銀の笑いを取っていた彼が､若い娘達に混じっていい味出してます。日本でいうなら､伊東四朗。　音楽も要チェック。特に日本風パーティでのBGMにはあの曲やあの曲が使われていたりして・・・。今は教えられない｡楽しみに聴いてみて｡　そうそう、キャメロン・ディアスのコスプレって､かわいさに差がありすぎるの｡彼女はブロンド以外の髪の色似合わないよ｡ブロンドの彼女は絶品です｡　とにもかくにも観てください｡ホントに面白いです｡　「0011ナポレオン・ソロ｣「バイオニック・ジェミー」「超人ハルク」「アメリカン・ヒーロー｣・・・。また観てみたいなぁ｡

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「ラパン・アジールに来たピカソ｣を観る(00.11.9)

　20世紀の終わりに、20世紀初頭が舞台の芝居を観る｡舞台上の人々は来る世紀に夢と希望を抱いている｡その結果を知っているぼくら観衆はピカソ、アインシュタインの脱皮を目の当たりにし、来るべき21世紀に対峙する自分と舞台上の彼らをダブらせてしまう｡未来に大きな希望を持っている彼らと・・・。
　「ラパン・アジールに来たピカソ｣を真摯に語ると上記のような文章になる。しっかりしたテーマを持ったメッセージ・ステージ｡でも、実際に舞台上で繰り広げられていたのはテーマに縛られることなく硬さの抜けた､芸達者の面々の憎いくらいの名演技｡魅せる､笑わせる､聞かせるが自由自在の素晴らしさ｡
　名コメディアン、スティーブ・マーティン脚本による、レトロＳＦコメディとでもいうべきか。随所にコメディとしてのくすぐりが散りばめられている｡それを着実にこなすのが主役の片割れ・アインシュタイン役の川平慈英。シュールとコメディが表裏一体で､カチッとした気合の入れ方はＴＶのままながら、反転したシュールさは舞台の顔｡カッコいいです｡
　笑いだけを担当したシュメンディマン役の大柴邦彦もがんばってました。「すずらん」観てたよ｡
武岡淳一・森山周一郎の渋さもずば抜けてます｡上手さがにじみ､あふれ出ています｡女優陣、峰さを理・中川安奈も妖艶さと楽しさを併せもっていて､ＣＵＴＥ。謎の訪問者役の岡田浩輝も20世紀初頭に生きる人々と訪問者との温度差・浮き具合が、舞台達者の中に初心者が入った浮き加減と相俟って､いい感じ｡八重歯もくっきり見えたぞ｡
　そしてピカソ役の岡本健一。男闘呼組・ソロの頃のつっぱった感じが抜け､声も鼻から抜けるような感じで､結構驚き｡いい役者になっていたのね。
　出演者がいい感じで融合した､楽しくもあり心にも染みた舞台でした｡

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劇団スーパー・エキセントリック・シアター
「ＴＨＥ　スターダスト
　和製アメリカ音楽誕生物語」を観る(00.10.29)

　　ＳＥＴの全体公演を今年も観た。三宅裕司率いるミュージカルアクションコメディ劇団のＳＥＴが和製ポップスの誕生物語を演じるという。アメリカからゴスペルシンガーを招いて。どんな音を聴かせてくれるか、楽しみに劇場へ足を運んだ。
　ＳＴＯＲＹは戦後から最近までの音楽業界の奇跡とでもいうべきか、渡辺プロ物語かと思ってしまうような、展開なんだけど、折々にその時代を醸し出す音がいっぱい演じられ、舞台を楽しませてくれる。ぼく自身久々の集団劇なので、踊りや歌の迫力に圧倒され気味。その中でも三宅－小倉や三宅－山崎の絡みは健在で、大いに笑わせてくれる。
　今回は物語の流れ上、ＳＥＴの３本柱のひとつ、アクションがほとんど無かったけれど、必然性の無い中で無理に付け足すよりも自然で良かった。その部分については以降の作品に期待しましょう。
　物語が現代に近づき、三宅が社長を演じる藤田プロの斜陽と、大里洋一もしくはＭＡＸ松浦とおぼしき人物の台頭ともにともに、舞台上での音も少なくなってしまったのは残念。また、シリアスに走るがゆえに笑いも少なくなってしまった。感動の中にも笑いを取れるオチが欲しかった。
　それにしてもゴスペルシンガー・ニコールの歌声はすごかった。あと、ＳＥＴベテラン勢の健在ぶりと間のうまさ。喜劇を堪能させてくれます。
　その反面、中堅や若手が存在感をみせれないのはかわいそう。限られた時間、多くの出演者、今回は役柄設定上そうなっているみたいだけど。去年のＳＥＴ関係で一番面白かったのは中堅主体のイレギュラー公演だったのだから、もっと彼らの活躍の場を増やしてはどうだろうか。
ＴＨＥスターダスト外伝としてセブンレインボー物語や徳丸－追分釜太郎の話しなん観てみたいじゃない。後者を中堅以下でやったりしたら、話がもっと広がって、面白いと思うんだけどね。
　三宅裕司の創作した流れが若手や地球ゴージャスに受け継がれているのは確か。どうやってその流れを盛り上げ、かつ三宅自身の今後の芸域を広げるか、ＳＥＴは今転換期に来ているのかも知れない。
　とはいえ、純粋に楽しいお芝居でした。

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東京ヴォードヴィルショー
「竜馬の妻とその夫と愛人」を観る(00.10.28)

　三谷幸喜脚本の「竜馬の妻とその夫と愛人」を観た。ヴォードヴィルショーを観るのは初めてなんだけど、東京乾電池と並びぼくのなかでは小劇団の代表格。中学生のころ佐藤Ｂ作の名を知ってから２０年の年月を経て、ようやく観ることができました。
　脚本・三谷幸喜との組み合わせも４度目だそうで、三谷幸喜も団員の特徴を十分に把握しての脚本作りがうかがえる。個性が役にはまりすぎというくらい、しっくりしている。メジャー劇団なので、大勢が出演する集団劇と思いきや、登場人数総勢４人。派手な仕掛けも歌・踊り何も無い舞台で、台詞を聞かせて笑いを取り、物語を進行させる。それだけに各人の台詞の量は膨大で、言葉のひとつひとつがとても大切。どれひとつおざなりにできない緊張感のある濃密な舞台。
　またしても意外だったのが、４人しかいない出演者が揃って登場するのって、全体の中でも少ない時間。基本は覚平衛と誰かの絡み。二人芝居の様相なのだ。
　それにしても上手い。明治の初めの頃、こんな人たちいたんだろうなと。テキ屋の虎造以外は実在の人物。竜馬妻おりょうは知れた名前で性格なんかも後世に残っているけど、残る２人は名前だけ実在といっても過言ではない。でも、舞台上でのごくありふれた普通のたたずまいを見ると、その姿で実在していたと思い込んでしまうほど。佐藤Ｂ作、平田満の自然体をうまくはめ込んでいる。
　会話主体の中にも伏線が張り巡らされ、ホロリとさせながらも落とすところはきっちり大爆笑。演者と演出家と作家の息のあったおとなのお芝居、堪能しました。

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「Ｘ－メン」を観る(00.10.22)

　映画「Ｘ－メン｣を観た｡アメリカンコミックとして長年連載されていたマンガの映画化｡アメリカンコミックってぼくとしてはイラストやカットとしては大好きなんだけど、マンガとしてはあまり好きじゃない｡だって、絵がそんなに上手くないんだもん｡というか、同一人物の顔がページによっては全然違って見えて､何がなんだかわからない｡
　でも、アメリカンコミックを映像化したものって､とっても面白いよね｡「超人ハルク」「スーパーマン｣「スパイダーマン｣「バッドマン」・・・。そしてこの「Ｘ－メン｣。面白い｡
　突然変異により超能力を持ったミュータントの物語｡既存の技術ではミュータントの持つ能力を表現できなかったに違いない｡ＳＦＸの発展により実現できた企画なのだ｡
　念動力､読心力､目から光線、天候を操る､脅威の治癒力、変幻自在・・・。それぞれが個性溢れる能力を持ち､その能力を駆使した闘いをする｡主人公・ローガンは鉄の爪が飛び出していたけど､これには深い理由があり･･･。
　今回の作品は「Ｘ－メン」という壮大な物語のプロローグ。設定の紹介的な位置付けなんだけど、それでもとても楽しめて､これからのローガンの過去を追う旅に今から期待で胸いっぱい｡
　早く次回作が観たいなぁ・・・。ローガンが旅先で出会うミュータントとの関わりなんかが描かれるのかなぁ｡毎回女性ミュータントと恋が芽生えたりして・・・。ミュータント版・フーテンの寅さん。いやいや、そんなに長く続かれても困るので､３作ぐらいで謎が解けて欲しいんだけど｡
　ＳＷシリーズに続く長編シリーズ登場｡
　早く次回作が観たいよ～！

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「ホワイトアウト」を観る(00.10.21)
織田裕二主演「ホワイトアウト｣を観た｡友人との約束を守るため､たった一人でテロリストに立ち向かった男・富樫のお話｡　新潟県奥遠和ダムにテロリスト”赤い月”が立てこもった｡一人ダムの外に取り残された（逃げ延びた？）ダムの運転員・富樫はダムの安全と友人の恋人を守るため､ダムと雪山登山の知識をフルに生かして、テロリストに対峙するのだった｡　富樫は当然織田裕二。友人吉岡に石黒賢｡これがはまり役のようにいいひと。この２人の共演といえば・・・「振り返れば奴がいる｣。とはいえ、吉岡は早々に死んでしまうんだけどね｡そして吉岡の婚約者は松嶋菜々子。「菜々子～っ！」と叫びたいところだけれど､この映画それどころじゃない｡菜々子をただの出演者に追いやってしまう､スリルと展開｡面白いぞ！　和製ダイ・ハードなんて前評判もあったけれど､ダイ・ハードとは同じ土俵で観てはいけない。ドンパチだけに収まらず脚本のしっかりしたSTORYに、爆発音以外に手に汗握る面白さ｡　邦画をバカにするなよ～っ！　映画の舞台（ロケ地）となったのはここ２年春スノボに行ってる奥只見｡見慣れたダムやスキー場と、親近感がわきまくる｡「あっ、あそこね｣なんて感じで。長見署も湯之谷村のユピオだったし。　最後に夢のない話題をひとつ｡富樫は罪に問われるのだろうか｡陪審員制度のアメリカならもちろん無罪なんだろう。ダムの崩壊と20万戸を大洪水から守り､ダム職員の身を守り､国家予算50億円を守った功績は計り知れないほど大きいけれど､テロリストとはいえ人を６・７人は殺してるんだもんなぁ｡謎だ｡
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「オーファンズ」を観る(00.10.20)
根津甚八・椎名桔平・伊藤高史のイイ男３人による舞台「オーファンズ」を観た｡TV・映画で活躍を見せる３人｡決して派手やかさに溢れているわけでなく､どちらかと言うと渋いイイ男がナマの舞台で何を観せてくれるか、興味津々の舞台は椎名桔平の登場で始まった｡　孤児の兄弟と謎の中年紳士の心の交流を描いた作品｡アメリカでＮＹを皮切りに各地で上演され､好評を博した洋モノの舞台である｡このため、登場人物は全て西洋名｡トリート、フィリップ、ハロルドの３人なのだが､それぞれ椎名・伊藤・根津がその名に違和感を与えず自然に演じきっている｡日本人なのに日本を感じさせないマッチングなのだ。甚八＝ハロルド｡字面だけ見たら到底同一人物の名前とは思えないのだが・・・。　孤児院出身で危ない仕事をしているらしい中年紳士・ハロルドが孤児の兄弟トリート、フィリップと出会い、金銭的援助と生活習慣の享受を始める｡この時点で「マイフェアレディ｣かと思った。ハロルドは兄弟のそれぞれがこれまでに感じたことのなかった心を教える。そして兄弟に変化が見え始め｡　すれたぼくは３人にどんな波風が立ち､急展開が見られるのかを期待していたが、終始ハートフル・ストーリーで流れていった｡ちょっと不満である反面､心に響いた作品だった｡
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「スペースカウボーイ」を観る(00.10.19)

新潟に新たにオープンするワーナーマイカルシネマ新潟のオープン記念試写会「スペースカウボーイ｣を観た｡　クリント・イーストウッド演じるフランク率いるダイダロスは40年前宇宙飛行を目指した空軍の４人組｡惜しくも宇宙初飛行をチンパンジーに奪われ40年､ＮＡＳＡ内部のきな臭い指令によりスペースシャトル搭乗を奪い取り､宇宙へ旅立つが・・・。　「アポロ１３」と「アルマゲドン｣を足して哀愁と老いてもなお盛んエキスをふりまいたようなＳＴＯＲＹ。率直に言うとそんな感じだけど､「アポロ１３」と違いフィクションであることと、「アルマゲドン｣と違い老いていることが作品に夢を与え、緊迫感を残しながらもファンタジーを醸し出している｡主題が明確だけに､重複しがちのＳＴＯＲＹもあえて利用しているといった感さえうかがえる｡　あんなじじいになりたいと思わせるような４人組それぞれのカッコ良さと､歳を重ねるごとに厚みを増す友情に心振るわされたりして。ＳＴＯＲＹ的に先読みできるんだけど、最後のシーンには思わず涙腺が緩んでしまうほど｡　歳をとることはネガティブにとらえられがちだけど､こうありたいものだと感じさせる良質な１本だった。
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遊◎機械／全自動シアター「メランコリーベイビー」を観る(00.10.15)
昨年の「アナザデイ」につづく鑑賞。前作にはかなりびっくりさせられたので、今作はいかがかと思って観たところ、180度違ったアプローチに驚き。前作のロードムービーのような広がりに対し、ムットーニの作り出す狭き空間のなかでの始まりと終わりがループ状に繰り返されながらも終わりのある世界をモチーフとした今作。　ここでムットーニの操る自動人形についてちょっとまとめると、自動小箱のなかに音・光・人形を用いた世界を創作し、そこにムットーニ自身の口上や歌を添えることにより物語を構成するというもの。そこには物語としての始まりと終わりが存在するが、その形は同一のものとなる。　物語が空間を限定し、進められていく。主人公・自称オレンジ作家により作られた世界とこれから作りゆく世界が交錯する。あくまで内へ内へと潜りながらも懐かしき場所を目指すあたりに脚本家高泉淳子の個性が見られ遊◎機械らしさがうかがえる。　異分野と舞台を融合させながらも劇団のテーマは変わる事なく息づいている。なんという手練な技だこと。　郷愁と哀愁がJazzのメロディに包まれ、楽しさとおかしさが溶け込んだ作品になっていた。　筒井道隆のＴＶと違った味も見物で、オレンジ作家の雰囲気を十二分に引き出していたのだ。
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ＳＴＩＮＧ「BRAND NEW DAY TOUR」　　　　　　　　を観る(00.10.14)

いやはや、ついにＳＴＩＮＧなのだ。本当に来日しているのだろうか、ドタキャンしたりしないだろうか。前科があるだけに不安でいっぱいだったけど、無事に開催出来て良かった。　パシフィコ横浜へ向かう途中、ぼくの目の前を小柄な男が通り過ぎていく。「あっ、竹中直人だ」　竹中直人はグッズ売り場でも一般ファンとともに並ぶけど、オーラがでまくりだった。足がとても細くて、ルパン３世みたいだった。　会場のパシフィコ横浜は始めて。なだらかなスロープの広い会場で、椅子がゆったりしていてとても好印象。ぼくの席は１階後方ながらも中央付近だったので、余裕で観ることができた。会場が横に広いため、前のはじだったら観づらいだろう。　ベースを持って登場したＳＴＩＮＧは黒のタンクトップ。白いながらも筋肉のついた引き締まった二の腕は、遠くからもはっきりと見えたぞ。　ライブはグラミーを受賞したアルバム「BRAND NEW DAY」からの曲を軸として、ふいに懐かしき名曲の数々が演じられる。まるで虚をつかれたように流れくる名曲に、会場からどよめきが起こる。「English Man In NewYork」で感涙だったけど、さらなる期待で胸が膨らみ、「ロクサーヌ！」と絶叫する姿に確信を覚え、１回目のアンコールの最後についに見つめていたいが。　もう生では聴けないと思っていたポリス時代の名曲までもが聴けるなんて。なんかいろんなことが脳裏を巡っていったのだ。　ＳＴＩＮＧも大人になったなぁ。「English man in Japan」って１回くらい歌うかという期待は裏切られたけど、そこまで日本に下手になるＳＴＩＮＧは彼らしくないから、それはそれで良かったけどね。　ロンドン、ニューヨーク、ニューオリンズ、カリブ海と、横浜にいながらにして彼の音によりいろんな場所を感じられたライブだった。２時間がとてつもなく充実し、胸いっぱいの最良のひとときとなったのだ。　かっこよかったぜ。
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「マルコヴィッチの穴」を観る(00.10.8)
謎の話題作「マルコヴィッチの穴」を観た。とあるビルの７と1/2階にあるビルの一室に奇妙な穴がある。その穴は怪優ジョン・マルコヴィッチの脳に通じるあなだった。この穴には入れば誰でも15分だけマルコヴィッチの思考を除くことができる。　なんと突飛な設定だろうか。どうして７と1/2階？どうして脳につながる穴？どうしてジョン・マルコヴィッチ？　この物語の一番凄いところは、これらの奇想天外な設定をみんなが科学的・論理的に解明しようとせず、そこにある事実として受け入れているところ。それはとてつもなく意外で到底信じがたいことなんだけど、そのハードルを観る人全てが乗り越えることで、あらたなドラマが広がるなんて。　でも、ＳＷシリーズのフォースもマトリックスの世界観も、一般的には到底信じがたい事だったんだよね。　さて、そんなハードルを越えた先にある倒錯の世界に喜怒哀楽が綿密に折り込まれたドラマが展開しているなんて。そしてジョン・マルコヴィッチ。よくぞ出演を快諾したもんだ。絶対私生活を揶揄するような言葉を受けるだろうに。それをもおし黙らせれる彼の存在感にはただ唸るばかり。　発想の向こう側に広がる世界。この作品を撮った監督スパイク・ジョーンズの脳の中に入ってみたいと、切実に思ったのだ。
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「顔」を観る(00.10.4)
阪本順治監督､藤山直美主演の映画「顔」を試写会で観た｡金出して観にいくつもりだったけど､とりあえず応募した試写会に当選したので行ってきた｡　試写会に行って正解！いや、決して面白くなかったというわけではなく､試写会のゲストとして阪本順治監督が来ていたのだ｡予想していなかっただけに感動｡　ぼくのイメージとしては豪快で大酒飲みの監督だったんだけど、映画のこと､藤山直美のことなどを話す監督はとてもシャイで実直な人のように見えた｡「こんなにまじめに映画の話をするなんて久し振りです」　こんな言葉､なかなか出てこないぜ｡　作品のほうはというと､妹を殺して逃亡する女性（藤山直美）を描いたもの｡監督・主演の顔ぶれを見るとコテコテの浪花ムービーかと思ってたんだけど、あっさり裏切られる｡しかも、「逃亡する女容疑者」の人生映画という先入観さえ砕かれてしまう｡どういうことかというと､「逃亡する女容疑者」の人生は当然ながら描かれているけれど､主軸は「逃亡する女容疑者」が出会う人生のような気がする。そして、彼女が出会いによりひとつひとつハードルを乗り越えていく映画｡逃げるたびに目に見える成長と目に見えない成長の両方を得る逃亡者｡思わず「もっと逃げろ！」と叫びたくなるような楽しさを与えてくれる｡　藤山直美のヨゴレも辞さずの熱演と､脇を固める役者達の派手やかさを抑えたいぶし銀の演技｡そのどれもがロードムービーとして絶妙にブレンドされていて、心地よい｡そういえば阪本監督は「傷だらけの天使」でも豪華スターを起用しながらも、抑えた味のあるロードムービーを撮っていたっけ。ロードムービーならではのカメラワークも絶品です｡　大笑いも大泣きもないけれど､心の動く作品でした｡　余談だけど､引きこもりの姉（藤山直美）と美形の妹（牧瀬里穂）を見ると､千原兄弟を思い出してしまった｡いやいや､今放送している鈴木あみ主演のドラマでそんな役をやっているし、藤山直美と千原兄は似てるじゃないですか、とっても。
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演劇集団キャラメルボックス　ビデオ＆トークライブin新潟　　「ＴＲＵＴＨ」を観る(00.10.1)
キャラメルボックスのビデオ&トークライブが新潟で開かれるのは去年に続き２回目｡去年のこの場で初めてキャラメルボックスの舞台を観て､それから１年の間に３本も東京へ観にいってしまうなんて｡いまやすっかりＣＢフリークかぶれとなってしまった。　観劇という意味ではナマに勝るものはないんだけれど､プロデューサー・加藤昌史、役者・岡田達也、坂口理恵、大内厚雄によるトークが聞ける分はすっごくお得｡特に今回は上映された「ＴＲＵＴＨ」のウラ話や動きの解説、画像によるヴァージョンの差など、普段の公演ではわからないような部分を教えてもらうことができて､とっても得した気分｡　さて、上映された「ＴＲＵＴＨ」のことも書きましょうか｡キャラメルボックス初の悲劇というふれ込みに､キャラメルボックスが常に訴えている「自分らしく生きる」というテーマから離れたのかと思ったけど､全然そんなことなかった｡それより、山本周五郎の原作ものだったことに驚き｡だって、山本周五郎とキャラメルボックスに接点なんてなさそうじゃない｡これはぼくの勉強不足なんだけどね｡　このところ女性主体の作品を多く観たので、男らしさプンプンの芝居も良かったなぁ･･･。今となってはナマでなかなかお目にかかれない上川隆也の熱演なんて､テレビじゃ絶対観られそうにないもんなぁ。熱気あふれる男義プンプンのなかで、西川・坂口・篠原のベテラン勢は一服の清涼剤だった。あわや本編を食ってしまいそうなくらい｡　とにかく、男を感じるいい芝居だった｡　なんだかまたキャラメルボックスをナマで観たくなってきたのだ｡　そうそう、キャラメルボックスのマスコット・みき丸の写真を撮ってきたのだ｡
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東京スカパラダイスオーケストラ 2000 TOUR "Gunslingers"を観る(00.9.28)
新潟に来て３年半｡時期は違えど年に一度必ずスカパラのライブツアーがやって来る｡東京では入手困難なプラチナチケットも新潟では何とか入手でき､新潟４度目のスカパラライブに行ってきました｡　会場新潟フェイズを埋める大半は20代の女の子｡婦女子人気は相変わらずだけど､谷中敦の登場からハードなサウンドのオンパレード｡疾走するスカパラと言ったところか｡「今回のツアーは同じことをしないと決めている」という言葉（ｂｙ冷牟田）とおり、新旧・未発表曲・カヴァーを織り交ぜた構成で､心地よく跳ねさせてくれる｡　冷牟田さんのアナザー・サイドというべきか（ブルー・トニック時代とも違う）､冷牟田・加藤のツインギターに川上のベースとドラムを加えたハードコアあり､ＮＡＲＧＯのギムラ回顧録あり、沖祐市＆ドラムによるツェッペリンありと、カテゴリーにはまらない面白さ｡　激しく跳ねたりゆるいスウィングだったり､聴衆を自在に操る巧みなリズム｡サポートのドラム・茂木欣一を加えてスカパラ一丸となった手練の数々｡どうにでもして。　終盤の盛り上がりから「ルパン３世のテーマ」であおりにあおって､締めは王道「ＭＯＮＳＴＥＲＲＯＣＫ」。　とべーっ！跳ねろーっ！踊りまくれーっ！　アンコールではperc大森ハジメがペットボトルの水を聴衆にふりまく｡気持ちいい｡そしてタオルを投げ入れたら･･･ひらひらとぼくのところへ｡何の変哲もないタオルだけれど､しかと受け取ったぞ｡　今日あった不幸な出来事（こちら参照）によるBlueな気分を晴らしてくれる、素敵な熱いライブだった｡　今も残る耳鳴りが､ぼくに余韻を与えてくれている｡遠くの人の声がヘリウムガスを吸ったあとの声のように聞こえるんだよなぁ･･･。なんとも楽しい余韻である。
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「60セカンズ」を観る(00.9.24)

ニコラス・ケイジの最新作､「60セカンズ」を観た｡　まあまあ、筋は予定調和の結末を迎えるので安心して観てられた。で、過程はというと､スリルとスピードにあふれて面白かった｡車を盗むというよりもカーアクションのほうに集中していたけど､手に汗握れた｡　ストーリー的には単純明快すぎて「がくっ」。もうちょっとあってもいいんじゃない？まぁ、サブキャラだけでなくニコラス・ケイジ自体もストーリー的にはないがしろだったから､そういう意味では均等がとれてはいたけどね｡ぼくにあんな弟がいたら､見捨てるけどな｡それだと映画にはならないか｡　前回の「ＴＡＸｉ２」に続き、カーアクション満載。観終わった後はドライバーズ・ハイになってしまったよ。　刑事・プリオよりニコラス･刑事のほうがゴロはいいよなぁ。
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NODA-MAP番外公演　　「農業少女」を観る(00.9.10)
NODA-MAPの番外公演に深津絵里が出演する｡観なくては・・・。とはいえNODA-MAPのチケットって入手困難なのよねぇ。と思ったら、あっさり獲れてしまった｡すごくラッキー｡　場所はシアタートラムという小規模の劇場｡そこの中央にに２０ｍ×５ｍほどの細長い舞台（というより空間）を作り､両サイドに観客を入れる｡舞台には２本のラインとキャスター付き長椅子２脚､カーテン２枚だけ。出演者も野田秀樹、深津絵里、松尾スズキ、明星真由美の４人だけ。昨日の歌舞伎とは180°趣向の違う舞台なのだ｡　「農業少女」のタイトルの響きは健全でありながらもどこかロリータを彷彿とさせる淫靡さがある。野田秀樹自身「深津で新作を書くとしたらロリータでしょう」と言っていたくらいだから､間違いないのだ｡ではその相反する２つのイメージを野田秀樹はどうやって融合させるのだろうか｡興味深々で観たら、圧倒的おもしろさに完全に時間を忘れてしまった｡　今という時代をそのままに反映し、そこから失われていくものと少女の持つ危うさを、それを個人の利益に使おうとする者と個人の私物として匿いたい者の話として観せる。一言で書こうとするととても難しいけど､観ればわかるのだ。あっ、チケットは既に完売だった。　それにしても深津絵里はかわいい。前から４列目だったので、そのかわいさがまさに手にとるようにわかるのだ｡あぁ、手にとってみたいくらい。かわいいの。　松尾スズキも明星真由美もとても素敵な役者さん。配役がうまい。眼鏡をかけた松尾スズキはバカルディの大竹のようだった。　そして野田秀樹｡野田秀樹作品って途中で難しい哲学的要素が割り込んできて、「インテリよのう」って印象だったけど､「農業少女｣は主題も流れも明確で､一人数役もこんがらがらずに理解して観ることができた｡役者としての野田秀樹もとても印象的で､４人が無理にでしゃばることなくいいチームとして成り立っていた｡　いやぁ、おもしろかった｡　勝村政信も観に来ていたよ。
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「栄屋異聞影伝来夢の仲蔵」を観る(00.9.9)
日本伝統文化への挑戦として、歌舞伎を観た。歌舞伎といっても松本幸四郎が現代歌舞伎へのアプローチとして旗揚げした梨えん座の第１回公演で、荒俣宏が初めて歌舞伎の脚本を執筆した新作である。　歌舞伎の舞台と楽屋で繰り広げられる物語で、古典歌舞伎は４題が劇中劇として演じられる。つまり、４題のおいしいところをオムニバス的に演じてくれる訳だから、初心者には入門編みたいな趣。そのうえ楽屋話を現代劇に近い演出で演じてくれるのだから、一粒で３度も４度もおいしいというところ。　しかも演じるは松本幸四郎、市川染五郎親子の共演ときたもんだ。歌舞伎ファンならずとも足を運びたくなる。　構成は第一幕が劇中劇「忠臣蔵五段目｣～市村座仲蔵楽屋～劇中劇「娘道成寺」。休憩を挟んで第二幕が劇中劇「蘭平物狂」～市村座仲蔵楽屋～劇中劇「関の扉」。　まずたまげたのはセットの凄さ。そして出演者の多さ。これはチケットが高いのがうなずける。　昔の歌舞伎は演出家よりも役者主導だったのにもおどろき。これはもしかしたら今の世でもそうなのかなぁ。　観た率直な感想はというと、これだけのおいしい素材がありながらも話の展開に乏しかったなと。仲蔵と団十郎のバックボーンと芸風に対する葛藤を主題に置きたいのは、現代の演劇界における歌舞伎のあやうさに投影できるという幸四郎の気持ちとしては良く分かったけど、それだけで終始してしまうのはあまりにもったいない。古典歌舞伎の演目をオムニバス的に扱うのも幸四郎だから許された力技だったのだろうから、もっと幸四郎らしく踏み込んでも良かったのでは。　古くからのご贔屓への配慮もあったのかなぁ。　古典歌舞伎はというと、なにせ初めて観たものだから形態すら知らなかった訳で、浄瑠璃が台詞回しをしていたとはつゆしらず、聞き逃しや聞き取れない部分がたくさんあって結構つらかった。オムニバスであり楽屋話を挟んでいたからまだ理解できたが、古典歌舞伎だけ３時間も観るのはぼく的にはつらいだろう。プログラムは必携です。　松本幸四郎の意欲と情熱に今後の展開を期待したくなる旗揚げ公演でした。　そうそう、開演前にロビーで食事の予約を取っていたの。ぼくは済ませていたので予約せずに入場したんだけど、第一幕と第二幕の間の１５分の休憩時間に食事を予約されたかたは食べにきて下さいのアナウンス。正味１０分程度の食事かぁ。一体なにが出たというのだろうか。
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「ＴＡＸｉ２」を観る(00.9.4)
ぼくはリュック・ベッソンが大好きだ｡ルーカス､タランティーノ、ジョン･ランディスと並んで大好きだ｡なのに、リュック・ベッソン脚本・製作の「ＴＡＸｉ」はWOWOW放送をビデオで録ったきり、観ていなかった。「えっ？すごくおもしろいですよ｡絶対観るべきですよ｣　バイトのＳさんに強く叱責され週末に観たところ､「おもしろい！」。　いても立ってもいられずに､早速「ＴＡＸｉ２」を観にいった｡　あまり長々と語るべきＳＴＯＲＹはないのだけれど､とにかくおもしろい！　疾走感を巧みに捉えたカメラアングルと「ブルースブラザーズ」なみに突っ込んでは大破するプジョーパトカーの合間に入る､お洒落センスあふれるアングルのアンサンブル｡いや、とにかく観てみれって｡　登場人物の全てが生き生きしてるのもこの映画をおもしろくしていると思う｡主人公ダニエルと刑事エイミリアンのコンビやリリーのＣＵＴＥさも健在｡日本びいきのベッソンだけあって､彼の描く日本人は茶化しながらも愛情があって､Ｇｏｏｄ。フランス人の日本の捉え方も笑える｡「こんにちわ」の発音はてんでダメだけど、「やくざ」はすらりと言えるところなんか、国際社会の中の日本を象徴しているかのようでおもしろい。　前作の敵がドイツ車ベンツだったのに対し､今回は日本車・三菱｡パリ－ダカのイメージでの採用だったんだろうけど､なんかタイムリーな悪者イメージ｡もちろんベッソンはそんなこと知らなかったと思うけど｡　「ＭＩＳＩＲＬＯＵ」が流れると､ベッソンとタランティーノの融合かと思えてしまうけど､そんな感覚すら信じてしまいそうなおもしろい映画でした｡　必見っ！
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「電話で抱きしめて」を観る(00.8.30)
ぼくはメグ・ライアンが好きだ｡外国人女優ではメグ・ライアンと「アリーｍｙラブ」のキャリスタ・フロックハートがお気に入り｡　そんなメグ・ライアンの新作「電話で抱きしめて｣を観てきたのだ｡　恋愛映画の女王に君臨し、ゆるぎない地位と京都で事務職をＧｅｔしたメグ・ライアンが、今回はひとつ上の年齢層にも語りかける映画｡いつかはぼくにも訪れるであろう肉親との別れ。家族の絆を描く映画なんだけど､物語の重み以上にメグ・ライアンがＣＵＴＥ過ぎて、眼が釘付け｡　なんかメグ・ライアンを凝縮したような映画となっています｡ストレート･ロン毛のメグ・ライアンも絶品｡もう、たまりません｡　それと、忘れてはいけないのが父親役のウォルター・マッソーの怪演。彼の見せる一挙手一投足がとてもいいの。表情なんてすんごくいいの。スチュアート・リトル級のオーバーさなんだけど､いいんだな､これが｡この良さは観ていただかないと・・・説明できませんわ｡あのどうしようもない父親の役は彼のキャラクターでなければただの悲惨な家庭の映画に終始してしまっただろう｡う～む、素晴らしい｡　ということで、メグ・ライアンファンの方は必見の映画です｡心温まります｡　メール､電話の次は手旗信号かなぁ･･･。
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「Ｍ:ｉ-２」を観る(00.8.26)

今夏最大の話題作、「Ｍ:ｉ-２」を晩夏になってようやっと観た｡考えてみたら､映画鑑賞自体久し振り｡わくわくドキドキで劇場へ｡　劇場予告の「Ｍ:ｉ-２」を観たとき､「これじゃまるで青空の下のマトリックスじゃないか」と思ったけど､こいつは失礼｡これはれっきとした何者でもないトム･クルーズの「Ｍ:ｉ-２」でした。印象はというと､面白いじゃないか｡どちらかというと否定的な噂しか聞いていなかったから､観るの自体よそうかとも思ってたけど､一大娯楽大作として仕上がってます｡　ジョン・ウーを監督に迎え､前作「ミッションインポッシブル｣とは別物といった売り込みもそのとおり｡「スパイ大作戦｣の持つコン・ゲームの要素は一切排除され､アクション映画として生まれ変わっていたのだ｡さながらアメリカ版００７といったところか｡　ぼく個人としては頭脳戦の持つ緻密さと息詰まる展開が好きなので、かなり残念な部分があるんだけど、そんな気持ちを振り切ってアメリカ版００７のアクション映画としての「Ｍ:ｉ-２」はほんと面白かった｡　トム・クルーズ、ほとんどスタントなしだっていってたけど、凄いです｡　頭空っぽにして､些細なことは気にせずに楽しむ映画でした｡　本格的コン・ゲーム映画も観たいです｡
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「煙が目にしみる」を観る(00.8.12)
鈴置洋孝って俳優さんしってる？ぼくの世代にとっては「機動戦士ガンダム」のブライトさんの声｡そんな彼のプロデュース作品「煙が目にしみる｣を観た｡　この場合の煙とは､火葬場の煙のこと｡惜しまれながらなくなった人々と遺族のお話｡　話自体は結構ベタだったけど、シリアスの合間に散りばめられたおとぼけが笑いを誘う｡狙ってはいるのだろうが､決してギャグに走るのではなくあくまで日常的なおとぼけが、なんともなく面白い｡ストーリーがしっかりしているのでおとぼけに流されることはなく、グっとくるところは胸に残る｡　大きな仕掛けもダンスも歌もなく、難解な謎もないまさにストレートプレーなんだけど、変化球がないのがかえって新鮮に思えた｡　出演者も則巻せんべいの声の内海賢二、磯野フネの声の麻生美代子他、声優としての活躍で有名な人が多い｡そのせいか、声が役作りをしっかりとしているという印象が強く､とても耳に残った。目をつぶっていても表情が浮かんできそうな。表現方法のひとつとして声の持つ力を実感した感じ｡　この季節柄なのか、「カレッジ・オブ・ザ・ウインド」といい似た主題の舞台が続いたけど､日本人としてこの手のお話はついつい涙腺がゆるんでしまうよね。　脚本と役者のうまさが目立った作品でした｡
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「トランス」を観る(00.8.6)
顔（表情）を崩すことができる女優､崩してもイイ顔していることを知っている女優､ともさかりえがそんな女優といいうことに気がついたとき､なんかうれしく思えてきた｡　表情で演技をする・・・当たり前のことだけど、本当の意味で全表情を使って演技をする女優ってそうそういない。カメラ目線のお得意フェイスの原形を必ずとどめようとする女優ばかり｡ぼくが思うに、意識して顔を崩せる女優って室井滋とともさかりえくらい。　そう考えると舞台でのともさかりえをどうしても観てみたくなった。ナマでともさかりえの表情を観てみたくなった｡　どっこい、舞台はともさかりえに限ることなく､つかこうへい作品で名を馳せた山崎銀之丞、ハイレグジーザス総帥・河原雅彦が物凄い存在感で待ち構え､そんな３人を鴻上尚史の緻密な脚本と木野花のシンプルながらも臨場感あふれる演出がさばいていく｡　どれが現実でどれが妄想なのか､なにが正常でなにが異常なのか､どこまでが演技でどこからが素なのか、表裏一体目まぐるしいながらも､その緊迫の攻防戦にどんどん引き込まれてしまう｡　うますぎる。なにもかも。そこには派手やかな歌やダンスはないけれど､そこには３人しかいないけれど、言葉と動きと表情がリズムを作り､濃密な舞台に仕上がっている｡感服｡　答えなどどうでもいいから、あの激しいせめぎあいをもっと長く観ていたいと思う舞台だった｡　そして、ともさかりえはイイ顔してたのだ｡
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演劇集団キャラメルボックス「カレッジ・オブ・ザ・ウインド」　　　　　　　　　　を観る(00.8.5)
キャラメルボックス15周年を記念した再演の第一弾。　圧倒的な再演リクエストというのが頷ける、キャラメルボックス・ワールドが詰まった舞台だった。　落ち着いて考えると、主人公・ほしみって救いようのない境遇に陥ってしまっているんだけど、そんな境遇を不幸と感じさせないほしみの気持ちと、明るさを絶やさない成井演出。キャラメルボックスのお家芸と知ってはいながらも、乗せられ・はめられるぼくの心。　「信じる」ということほど強い絆はなく、「疑う」というほど深い溝はない｡誰もがわかっていそうで実践できない簡単なことをできるほしみの存在がこの物語の全てであり､ほしみが生きて行くことが忘れかけていた絆を確認する唯一の方法なのだ｡と言われても､舞台を観ていない人にはピンとこないか。　強い心・強い愛。キャラメルボックス不変のテーマが凝縮された舞台だった。　三十路男が涙腺を緩ませてしまうこの世界。客の７～８割が女性だけど、一度浸ってみてください。心が洗われます。
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地球ゴージャスプロデュース公演Vol.4 「さくらのうた～幻の夏･･･忘れさられた小さな心たちへのレクイエム～」を観る(00.8.4)
地球ゴージャスを観るのはこれが３回目。岸谷五朗と寺脇康文の絶妙なコンビネーションに加え、客演陣の豪華さに感動しつつも、それを遥かに上回るストーリー性と演出に毎回魅了され続けている。　今回のメンバーは前回圧倒的な歌＆ダンスの素晴らしさを見せつけてくれた純名里沙。今回も芸達者なメンバーを従えるかのような貫禄ぶり。脱帽の一言。元宝塚ジェンヌをあなどってはいけません。　もう一人のメイン、石田ひかり嬢はテレビやマスコミに登場するままの石田ひかり嬢。役どころからなにまでイメージにそぐいすぎて、舞台という異分野でみせる裏切りを期待していた身としてはありきたりすぎだった。純名里沙がすごいだけに、それを脇にしての役はちとかわいそうだったか。　岸谷・寺脇のコンビは相変わらずで、出るか出ないか、存在しているのかという役どころがすっかり板についた岸谷と、どんな隙間でもなにかをしてみせる寺脇の器用さには目が離せなかった。　今回のストーリーは30歳のクラス会から始まるノスタルジック・ファンタジー。卒業式に姿を見せなかった先生を探すという冒険要素も加えられ、地球ゴージャスとしての見せ場はここに詰まっている。　ぼくは小学生のころ、国語の授業で冒険小説を書かされたのを覚えている。なぞの小島に漂流した主人公が、先住民に追い掛けられ、恐竜と格闘し、秘密の湖をみつけ、先住民の子供と友情を育み、火山が噴火するというストーリーを提出したら、クラスの半分が同じ要素の含まれた小説を書いていた。　今回の冒険の舞台はまさにそんな小島。あの頃の子供の誰もが心に持っていた風景を、岸谷が、寺脇が、石田ひかりが、純名里沙が駆け巡っている。世代限定涙ものの設定。　しかしながら、地球ゴージャスの持つ世界って非日常の中で輝いているような気がする。テーマとしてではなく、設定として日常を強く意識したとき、地球ゴージャスの要素がとても他人行儀で、設定に対してよそよそしいような気がしてならなかった。　ひとつひとつのシーンはとても楽しいのに、通してみると違和感が感じられた、そんな仕上がりになっていた。　ただ、舞台を観終わったあとですっかり傍観者になってしまった自分がひどく淋しく感じられたので、テーマはしっかり伝わっていたよ。　初日だったためか、カーテンコールの岸谷五朗はひどくご機嫌斜めだったようで、あんな厳しい表情はこれまで見たことがなかったくらい。　でも、次も絶対観たくなるような地球ゴージャスなのでした。
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ＣＩＴＹＢＯＹＳ TALK AND VISUAL SHOW 　"まぬけの会"発足のつどい(00.7.30)
「まぬけの会」とはなんとも言えぬ名前の会だこと。シティボーイズ･ライブ「ウルトラシオシオハイミナール｣を観てWOWOWに加入している人だけが参加することができる会なんだけど、応募総数がとても多く､倍率がとても高かったらしい｡　そう！　ぼくは選ばれし者名のダッ！　『選ばれしまぬけ』というのも、なんともまぬけな話なのだが・・・。　今回の会はトークショウと映画「まぬけの殻」の上映会｡WOWOWのアナウンサーの紹介で登場した３人はごくごく普段着？大竹まことのポロシャツ、きたろうのTシャツ＆半袖オープンシャツ、斉木しげるのシルバーの三つ揃い｡斉木しげるのは明らかに舞台衣装なんだけど､きたろう曰く「買い取ったんだぁ･･･」　買い取って着てるんなら、それもまた普段着か・・・。　テーマがあるようでとりとめのない３人のトークも､きたろう＆斉木しげるの地のまんまのボケ･脱線にTVの怒りキャラと異なりやっきになって突っ込む大竹まこと｡成立してなさそうで成立してそうな会話は、大爆笑の連発ではないものの､絶えず笑いのツボをくすぐりつづける大人の絶妙感が漂う｡　映画「まぬけの殻」を観るのは今回が２回目｡前回はライブ終了後だったので､ライブのテンションを引きずってしまった。ゆえに、静けさの中にあるくすぐりなんかに気がつかなかったけど､落ち着いた環境で観たら笑い所が違って見えた｡大人です｡　映画鑑賞後は三木監督を交えてのトーク｡こちらは映画に絞った話だったんだけど（前半のトークもテーマは映画だったに関わらず､脱線が多くて･･･）、知ってか知らずかはしはしにボケ｡いや、それぞれの映画の記憶が少しずつ食い違っていることが、ボケとなり笑いが起きる｡　三木監督の目指す「無意識の笑い｣って、こんなところから始まるに違いない｡　話し変わって､斉木しげるの言葉の重みについて｡最近､ふざけたことを言っても野口五郎が真顔で感心するらしい｡「野口五郎だからなぁ・・・」と思っていたけど､「シティボーイズの中で一番いい加減な人は誰ですか？｣の質問に対する斉木しげるの答えは重みがあった。「普段からちゃらんぽらんなヤツがちゃらんぽらんな行動をとるのはごく普通なこと｡普段まじめだったりまじめを装っているヤツがちゃらんぽらんな事をするのが"いい加減"。だから、３人の中では大竹｡｣　結局斉木しげるの過去の悪行が暴露されて、いい加減なヤツは斉木しげるになったんだけど、重みのある一言でした｡
＜まぬけの会・会則＞　本会をまぬけの会と称し、会員をまぬけの会々員と称する｡　絶妙の合間に発生する小さな天使のようなまぬけを愛すべし｡　あらゆる事態に､まぬけのすきまを見出すべし｡　まぬけは人工物ならず､自然天然の恵みと思うべし。　まぬけと後ろ指差されるを恥ずる事勿れ､むしろ誇るべし｡　深刻な事態こそ､まぬけのチャンス到来と認識すべし。　まぬけを理解せぬ輩を軽蔑することなく、へなへなと接すべし｡　本会員証の期限は2000年7月30日である｡　期限をもとめぬ心の会員たれ｡
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WAHAHA本舗全体公演　天地驚乱笑的芸術祭　　　　「大ザンス」を観る(00.7.22)
20～22日、くや探のキャンプに行ってきたんだけど、その最終日、新潟に戻ってからWAHAHA本舗全体公演を観てきた｡　キャンプの後のWAHAHAは疲労によるハイ状態に加え逃げ惑いながらも笑いすぎるため、アドレナリンが出っ放し｡瞳孔が開いてしまうのではないかと思うくらい。　全体公演を観るのはこれが２回目｡２年前はすごく後ろの席だったため、細かい動きが見えなかった｡けど、今回は前から６列目｡細かい動きや表情が全て見て取れるうえ、いろんなものが飛んでくる恐れもすごく大きい｡出演者が舞台から客席に降りるたびに客席は狂喜乱舞｡「怒らないで下さい｡帰らないで下さい｣　参加型を自称するエンターテイメントだけに､やるときはやる｡客は逃げながらも見入っていて､まるで両手で目を隠しながらも指の間から見つめてる状態｡タブーをも打ち破り､WOWOWですら放映不可なネタがいっぱい｡これこそがWAHAHAの芸風だぁ！　個人的にはテディ＆ダディのベアーズのお下劣すぎる上に自分に置き換えると背筋が寒くなるネタの合間の「テディは痛風だからな」という一言に大爆笑してしまった｡　お下劣一辺倒ではなく､シュールなネタやパロディも満載｡自らが身を置く演劇界ネタはお下劣もほどよく散りばめられて、必見！　メインの５人（佐藤正宏・柴田理恵・久本雅美・すずまさ・梅垣義明）をネタの中核に置き、脇を元オホホ商会やポカスカジャン、若手が支える総動員のネタのオンパレード｡それがゆえに着替えなどに時間がかかってしまうけど､岸田今日子のナレーションが暗天の笑いを誘う｡　喰始の世界、ぼくには到底書き演じることのできない世界を堪能したひとときでした。　終演後、梅垣義明ソロ公演の先行発売をやっていたので列に並ぶと､梅ちゃん登場｡拡声器を片手に公演のPR｡列に並ばず帰って行く人には、「手を振って帰るんじゃない。あなたたちに不幸なことが訪れるでしょう」と、得意のバッシングパフォーマンス｡チケットを購入すると握手してくれたのだ｡WAHAHAはカメラ持込禁止なんだよなぁ。　前回の梅ちゃん公演では２度もネタに参加させられてしまったけれど､次は通路沿いの席でないから､大丈夫だと思う｡あぁ､楽しみ｡
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「ザ･ハリケーン」を観る(00.7.18)
真実の正義と自由の映画､「ザ･ハリケーン｣を観た｡　このところ出張続きで映画を観る機会がなく、気がつけば「ザ･ハリケーン｣も今週金曜まで｡見逃してなるものかとあわてて観に行ったのだ｡　この映画のバックボーンは最近流行りの実話＆権力との戦い。どれもが尊い戦いだけど､人間味という点ではこれが一番。というより、人間の尊厳、友情の尊さ、差別の卑しさ、人としてあるべきエッセンスが全て詰まった映画なのだ｡　世界ミドル級のチャンピオンだったルービン･ハリケーン･カーターが黒人であるがゆえに無実の罪をきせられて終身刑を言い渡される｡当時､モハメド･アリやキング牧師が彼の救済に立ち上がり､ボブ･ディランが彼の歌を歌ったということから､アメリカではかなり大きな事件だったみたい。　アメリカ南部での事件ということで､その根の深さがうかがえるけど､最後の力となったのがアメリカ北部よりも北のカナダ人ということがちょっと面白い｡　レズラ少年とルービン･カーターの友情も感動だけど､ルービン･カーターとともに無実の罪をかぶりながらも､ルービン･カーターを売ることなく服役しつづけた・・・名前を忘れた・・・彼との友情にも胸を熱くさせられます｡

ボクシング・シーンもただの打ち合いだけでなく､ガードがしっかり入っているところに、映画としての本気を感じてしまったのだ｡　映画館を出るとき､ついシャドウボクシングを・・・しない、しない。　知らずにザ･ブルーハーツの「青空」を口ずさんでいた｡　人として誇りを持ちつづけてこれからも生きて行こう｡
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和泉流二十世宗家　和泉元彌「狂言の世界Ⅱ」を観る(00.7.15)
日本の伝統芸能・狂言を観るの第二弾。前回の野村萬斎に続き､今回は和泉元彌。　和泉元彌に対する知識といえば、コーヒーのCMと「ふたご探偵」の謎のお兄さん、そして2001年の大河ドラマの主役ということくらい。どれもがTV関係で､本業の狂言については何にも知らなかった｡お姉さん２人も狂言をやっているとかなんだとか。　まずは和泉元彌がステージに登場｡狂言の歴史や決まりごとの解説をしてくれる。古来から日本に伝わる芸能とはいえ、いきなり狂言を観て全てを理解できる人なんていないと思う｡そういう意味で､とても親切｡　今回は以下の三演目。　　「鬼瓦（おにがわら）」　和泉元彌　三宅藤九郎（和泉祥子）　　「痺り（しびり）」　和泉元彌　和泉淳子　　「樋の酒（ひのさけ）」　和泉元彌　和泉淳子　三宅藤九郎（和泉祥子）　「鬼瓦（おにがわら）」は大名が鬼瓦に自分の妻の面影を見るのだけど､如何に鬼瓦を妻にたとえるかといった表現（台詞）を楽しむ演目｡動きこそ少ないけど､似ても似つかないはずの鬼瓦のたとえが笑いを誘う｡　「痺り（しびり）」は古典的な仮病ネタ｡悠長で大きな狂言の演技が､ありきたりのネタをかえって新鮮に観せてくれる｡表現方法がネタを惹きたてる良い例だと思う｡　「樋の酒（ひのさけ）」は演者が３人になり､酒の話ということでにぎやかかつ派手やかな演目｡前二作よりも動きが多く見られ、あたふたさ加減が笑いを誘う｡　狂言は他には野村萬斎しか観たことがないから（正確には高校の頃芸能鑑賞で観てるが）、ついつい比較してしまう。野村萬斎が掛け合い・間を巧みに利用して笑いを取っていたのに対し、和泉元彌はゆったりとした大きな動きと台詞の意味合いで笑いを取っているように思えた｡とはいえ、その時々に演じる演目により印象が決まってしまうとは思うんだけどね｡　公演終了後､握手会があり､一緒に写真を撮ってもらいました｡しかし、撮影者がズーム機能を間違えてしまい､ぼくの顔が半分切れたドＵＰ写真になってしまった｡　和泉元彌、いい男でした。


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THE CONVOY SHOW 「新･タイムトンネル」を観る(00.7.3･4)
昨年の「ATOM２」に続く､２度目のTHE CONVOY SHOW観覧｡しかも２日連続｡踊り･歌･芝居と、何でもありのドンとこいのステージ｡「IT'S A SUPER ENTERTAINMENT VARIETY PERFORMANCE SHOW !!」の名にふさわしい､本物のステージ。　今村ねずみ以外のメンバーが各自の父親に扮し､彼らの活躍した時代をねずみと共に楽しむといった趣向｡前半は彼らを紹介するといった芝居になっている。初日はあまりにも身内話過ぎることと､親をいじることにぼくとしてはかなり違和感を感じた。けど､最後まで観ると彼らは決して親をネタにしようとしたのではなく、親を通して｢時」「時代｣というテーマを表現していたことに気がつき､うがった目で物事を見ていた自分が恥ずかしくなった｡２日目は何ら違和感なく全編のめり込みっぱなし｡２回観られて本当に良かった｡　後半はザ・コンボイのようでザ・コンボイでない「座・コンボイ｣で、２０世紀を振り返るSHOW！　なんでもあれのごった煮ながら全てが一級品で、一流だからこそできるオールマイティSHOW！　タンゴの３人組､ジョウ瀬下のネタ､日替わりのねずみ＆右近の寸劇、なつかしのCMメドレー。一見ふぞろいでつながりがなさげなのだが、ザ・コンボイというプロ集団が軸となり太い線となり､ふぞろいな要素をしっかりと結んでいる｡楽しくておかしくて､それでいて魅せられるSHOW！　｢時」「時代｣というテーマを心に焼き付けられるSHOW！　２回観れて本当に幸せ｡回数を重ねるたびに楽しさが倍増されていく。座席も列は同じだったけど､位置がだいぶ違ったので､視線が変わってそれだけで新鮮だった｡　昨年観た「ATOM２」も再度観れば面白さが倍増するに違いないと､VIDEOを購入してしまったのだ｡ブラウン管で「自己｣「存在」というテーマを堪能しよう｡　めちゃくちゃ面白かった｡次回ツアーも絶対観れますように｡
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｢インサイダー｣を観る(00.6.25)
なんと！　あの話題作「インサイダー｣がもう公開終了だという。１ヶ月やってたけっけ？　そんなことなんで､観てきました｡　くしくも同時期公開の「エリン・ブロコビッチ」と大企業ｖｓ個人のテーマが重複してしまった分､「インサイダー｣の硬派ぶりが突出してしまっているけど、全編に流れる緊迫感はまさに戦場｡　ランボーが闘う場を失い､００７が戦う相手を失っている今､スクリーン上での（現実かもしれないけど）敵は生活に浸透している権力になっているのか｡それだけぼくらにとっては知らず知らずのうちに恐ろしい世界に足を踏み入れているのか｡　作品のほうはというと､面白かった｡緊迫かな触れる創り、アルパチーノとラッセル･クロウの重みのある演技｡まさに戦場の重厚感。それに加え、ビデオを公にするまでの方法などはコン・ゲームの要素も加わっており、社会派映画の幅を広げている｡「エリン・ブロコビッチ」に欠けていた過程が細かく語られていて､中身の濃い作品となっている｡「エリン・ブロコビッチ」に見られたセンスには欠けるんだけどね｡　知ることに対する責任､話すことに対する責任､個人に対する責任､組織に対する責任､公に対する責任､考えさせられた１本だった。
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｢ブエナ･ビスタ･ソシアル･クラブ｣を観る　　　　　　　　　　　　　　　　　　(00.6.24)
東京でのロングラン公開がじきに終わる｢ブエナ･ビスタ･ソシアル･クラブ｣を観た｡キューバ音楽の魅力と伝説のミュージシャンをライ･クーダが紹介するドキュメンタリータッチの音楽映画。　キューバの老ミュージシャン達ひとりちとりにスポットを当てたインタビューがドキュメンタリーとなっているんだけど､彼らの生き方や音楽性に加え､キューバの「今｣が垣間見えるような気がして､重みが幾重にもかさなった仕上がりになっている｡ライ･クーダでさえ、若ぞうに見えてしまう｡　ストーリーや映像を「観せる」というよりは､ひたすら「聴かせる」映画｡それがゆえに音楽ドキュメンタリー映画特有の「客を選ぶ映画」となってしまったけど､キューバ音楽に好感を持っている人にはたまらない映画です｡　それにしても､カーネギーホールって「聖地」なんだなぁ。
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劇団四季｢ソング＆ダンス｣を観る(00.6.20)
劇団四季が昨年から公演している新作(?)「ソング＆ダンス」を観た｡「まったく新しいエンターテイメントの誕生」のキャッチフレーズはだてではなかった｡言ってしまえば「いいとこどり」か。　これまで劇団四季が上演してきたミュージカルの歌と踊りをメドレーでお観せしましょうというもので、踊りは今回のために構成し直している｡　ジャンルとしてはミュージカルでもなく､プレビューでもなく､リサイタルでもコンサートでもライブでもない｡SHOW！　決して「ショー｣でなく、「ショウ｣でもなく､まぎれもない「SHOW！」がステージ上にあふれていた｡　やはり、歌も踊りもうまかった｡充実｡　いつも劇団四季にのめりこめずにいることのひとつに､役者の名前がわからず、近寄りがたいということがあった。でも、今回の公演には元アイドルの荒川努や、「ライオンキング｣でシンバ役を演じていた坂元健児が出演していて､なんか親近感｡　ただ、ダンスは再構成をしているのだから､歌のほうも上演時の歌詞で歌うのではなく､原曲の英語で歌う曲があっても良かったのでは｡いつも思うけど､日本語をミュージカルで歌い上げるのって､無理があるんだよな｡しかも今回はストーリーとしての前後関係がなかったりするし｡　作品にはまるで関係ないけれど､ぼくの隣に座っていた女性はどうやらリピーターだったみたいで、１曲終わるたびに誰よりも早く高らかに拍手をする｡ぼくは感動と余韻に浸っているのに・・・。ぼくがあまりのすごさに動きが止まっているときも､パチパチパチ。曲の途中から拍手のタイミングをうかがっていたり､ためらい拍手をしてみたり｡作品の楽しみ方は人それぞれだから､いいんだけどね｡　劇団四季の熱狂的ファンにも、初心者くんにも楽しめて感動できるSHOWでした。
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「プランケット＆マクレーン」を観る　　　　　　　　　　　　　　(00.6.17)

イギリス版「明日に向かって撃て」とでもいうべきか、１８世紀貴族社会の２人組ギャング・紳士強盗の活躍を描いた映画。日本版「明日に向かって撃て」の「スペース・トラベラーズ」と時期をそう違わず公開となったのは、なんのめぐりあわせか。　本家がニュー・アメリカン・シネマを象徴するような広い大地と青い空の明るい印象が残るのに対し、本作は閉鎖的な貴族社会を象徴するかのような暗いというか抑えた色調のイメージが残る。当時のイギリス貴族社会に対する監督の思いが入っていたのかなぁ・・・考え過ぎか。　でも、そんな社会の中だからこそ、主人公２人がとても魅力的で、痛快に感じられるんだろうな。　特にロバート・カーライル。キレてる役ばかり見てきただけに、影のある抑えた役が意外に思えたけど、そっちとこっちの狭間にいる感じがいかにもあやしくて、かっこよかったのだ。あのコート、ぼくも欲しい｡　ちょっと暗めのトーンながらも最後は希望のもてるイギリス版「明日に向かって撃て」、Good！でした。
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ブライアン・アダムス
　The Best of Me JAPAN TOUR を観る
　　　　　　　　　　　　　　　(00.6.16)

　洋楽を聴かなくなって久しい。なんとなく耳が傾かないのだ。
　今思うと夢中になっていたのは高校～大学のころ。ジョン・レノンが逝去して、ＭＴＶが流行だしたあたり。毎週ベストヒットＵＳＡをチェックし、伊藤政則のラジオに夢中になり。
　そんななか、ぼくを虜にしたひとりがブライアン・アダムスだった。
　ビートルズ世代でもなく、Ｒ＆Ｂに達観するわけでもないぼくに、ストレートに若さとＲＯＣＫをぶつけてくれるような気がして。
　そんなブライアン・アダムスの日本武道館ライブを観た。近年にすっごいヒットがあるわけでもないので、いかがなものかと思ってたけど、チケットはSold Out。客層はぼくよりちょいと上くらいから２０代前半まで、思いのほかバラエティに富んでいた。
　ステージは白を基調にしたシンプルなもので、通常両サイドにそびえ立つＰＡもなく、ドラムセットの左右に小さめのアンプが各１２個。
　颯爽と登場したメンバーは白いＴシャツに白いパンツ、白いスニーカーと、目にも眩い白づくめの３人。
　そう、今回のツアーメンバーはギター・ベース・ドラムのスリーピースバンド。ほんとシンプルづくめなんだけど、出てくる音はあの頃のまま。
　３人は演奏をまさに楽しみ、りきみむことなく名曲の数々を聴かせてくれる。明らかに彼らは楽しんでプレーしている。観衆を沸かせながらも演奏や沸いてくる観衆すらも楽しんでいる。ハプニングでさえも。象徴的だったのが、Summer of '69。観衆と一体化しながらスタートしたのに、ミスがあるとやり直しをする。余裕だぁ。ファンをステージに上げ、一緒に歌ったりもしている。まぁ、これは多分にやらせ（予定通り）でもあるけれど。
　６年振りに観たブライアン・アダムスのいライブは、かつてのカナダのやんちゃな若造が４０歳になってありのままを楽しんでいる姿に楽しまされたライブでした。
　１０月にはＳｔｉｎｇのライブを観る予定。学生時代にあこがれた海の向こうのアーティストたち。シンディ・ローパー、ブライアン・アダムスと観て次がＳｔｉｎｇ。残すはＵ２とピーター・ウルフだよなぁ、とっても観たいのって。

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「21世紀とまらない生活　イッセー尾形版 IN 新潟」を観る(00.6.9･10)
イッセー尾形の新潟公演、観てきました。２回も｡　２回とも前から５列目の好位置｡２回も観に行くことに気が引けていたんだけど・・・だって、ぼくのせいで観に行けなかった人がいただろうから・・・、絶対チケットを確保するために二手に分かれてチケットを購入したため、こうなってしまったのだ｡ごめんなさい。　でも、２回観たことでネタを十分咀嚼することができて、それでいて観るたびに違う面白さが沸いてきて、とても幸せな気分｡４月のクエストホールでもやったネタなんて３回観ていることになるんだけど、その都度新鮮に笑えたもんなぁ。クエストホールは舞台から遠かったから、細かい表情や動きが見えなかったし｡　今回イッセー尾形の演じた人々の様をまた勝手に名付けてコメントを以下に。クエストホールでもやったネタには（ク）をつけてます｡１　村上給油店　（ク）　このネタ、「村上」だしウラ日本だし、新潟ではできないかと思ってた。しかし、あんな舌の動きをしていたなんて･･･。反則だぁ。でも、面白すぎる｡２　タクシー運転手は見た！　こいつはうちの会社の小柳さんだ｡顔･髪型･話し方･話の中身、職業が違うだけで小柳さんそのもの｡イッセー尾形の世界って、いそうでいない、いなさそうでいるのボーダーラインだと思ってたけど、こいつは確かに小柳さんそのものだ｡体温を自由に変えられる田尾さんの存在も、笑いを誘発｡これは傑作｡３　お局様のランチタイム（とんかつ）　大阪出身・東京のデパート勤務・一児の母のお局様。仕草のひとつひとつに女が滲み出ていて、イッセー尾形はお局様と知り合いなのだろうか｡それにしても、男･女、東京･大阪・片田舎、この使い分けの巧みさといったら・・・。それと、服装。パンツがゴム入りのやつなんだよね。なんか履いていそうじゃない、お局様が｡４　夢に見た同級生（食物連鎖）　（ク）　こんな露骨な表情をしていたのか･･･。下唇につばをためていそうな感じ｡そして、指先が、指先の動きが男の異質感を際立たせている｡うぉぉぉぉぉぉぉぉっ！レストランへ行ってはいけない！５　美容整形外科医　（ク）　いま思うと、このネタってちょっと異質｡他の作品は主人公の相手の行動や言葉を観客が想像するのに、この作品では主人公が全てを反復してしまう｡だからなおさら、カウンセリングを受けている女性の顔が見たいとの思いが強くなってしまうんだな｡リピートしても抱腹絶倒。６　ビルオーナーは元学生闘士　（ク）　衆議院が解散し、選挙戦の火ぶたが切って落とされた今日この頃、オーナーはなにを思っているのやら｡いや、立候補者の中にオーナーと同じ青春を過ごした人たちも多いのだろうなぁ｡思想は変わっているけれど･･･。７　弾き語りの女　ベランダライブ編　クエストホール（ジャンジャン）が小屋の雰囲気をかもし出していた哀愁漂う弾き語りの女だったのに対し、今回は大きな箱（ホール）を意識したあっけらかんとした弾き語りの女｡会場にあわせたネタのチョイス、流石｡きっとどこかにいるサキちゃんの疎外感と、曲の数々がミスマッチのようでマッチしていて、たまりません｡あの葉が落ちたら、お別れなのね。　今回のサイン会では、クエストホールで一緒に写してもらった写真にサインしてもらったのだ｡

サインを求める列があまりにも長蛇だったため、イッセー尾形との会話も少ししかできず残念｡　それにしても、ネタで使った楽曲（イッセー尾形作）をCD化しないかなぁ｡歌ってる部分ばかり集めたビデオでもいいなぁ。森田オフィスの方、ご検討願います｡
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「詩のボクシング」エキシビジョンマッチ　　　　　　　　　　を観る(00.6.3)
「詩のボクシング」って知ってる？　２人の詩人が交互に詩の朗読をして、その優劣を競う文科系格闘技風イベント｡　ジャッジは詩･言葉の持つ力に加え、朗読＝表現方法も考慮されるため、詩人は視覚･聴覚を刺激しなければならない｡自分の世界を如何に構築するか･･･。　ぼくはNHK-BSで初めて観たんだけど、「詩？エッセイ？一人芝居？」と目を疑うほど表現方法が多岐にわたり、言葉のボーダーレス現象がとても面白かった｡「詩って、こんなものだったの？」　そんな「詩のボクシング」が新潟でも開催されるとの情報をキャッチ、早速前売りを購入して観てきたのだ｡　新潟での開催は初めてということで、リングに上がったのは新潟を拠点に活躍している（らしい）２人。それぞれ”抒情の鉄人”、”前衛の鉄人”を名乗ってリングイン｡
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抒情の鉄人　鈴木良一(53)		前衛の鉄人　長澤　忍(35)
今回のルールは８R制。１～７Rは互いに自由に詩を読みあい、最終ラウンドはお題を抽選して即興で朗読する。ジャッジは３人で、それぞれが各ラウンドごとに10点満点で採点をし、その合計で勝敗を競うというもの｡　抒情の鉄人・鈴木はその称号にたがわぬメルヘン漂う作風の詩、淡々･朗々とした朗読ぶりを披露｡その中ではにかみながらも小道具を使いながら、自分のイメージを膨らませていく｡　前衛の鉄人・長澤はアルバム（LPレコード）を作るがごとき構成を披露｡A面（前半１～５R)は緩急をつけて場をさぐり、B面トップ（後半戦５R）で即興と称した確信犯的な詩で場を盛り上げ、自由題のラスト７Rでバラードのごとき壮大さを読み上げる｡　最終８Rの即興詩はお題「いろはにほへと」に戸惑いながらも”いろ”に着目して締めた鈴木に対し、お題「草原｣をモノの見事にすかしてわが道を行く｡結局二人とも即興詩とはかけ離れたものになってしまったけど、両者のこの一戦に対する心構えの差が見える形となり、象徴的だった｡　ジャッジの結果は２－１で抒情の鉄人・鈴木に軍配｡しかし、ジャッジ三人の総得点は両者とも182点でイーブン｡両者譲らずのいい勝負だったとか｡　ぼくの判定はというと・・・Pureさを評価すると鈴木、全体の構成力を評価すると長澤か。最終ラウンドは両者反則だけど、心構えは鈴木に分があるかな｡　なんて評論家ぶってるけど、どちらも面白かったのだ｡そして、自分がやるなら･･･と考えてしまったのだ｡　全国大会が開かれるそうで、となると地区大会もあるんだろうなぁ・・・。客層の幅の広さと仲間意識にはちょっと引いてしまうところもあったけれど、ぜひまた観に行きたい面白いイベントだった｡
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「エリン・ブロコビッチ」を観る(00.6.2)
ジュリア・ロバーツの胸元が気になる「エンリ・ブロコビッチ」を観た｡史上最高の和解金を手にした女性を女優最高額の出演ギャラのジュリア・ロバーツが演じる｡こんなキャッチフレーズはどうでもいいように思えてたけど、観終わってみるとこのキャッチフレーズがくせものの映画だった｡　話は学歴が低くバツ２、３人の子持ちのエリンが大企業PG&E社の公害汚染訴訟で活躍し、史上最高の和解金を手にするという、CMでおなじみのもの。エリンの学歴をはるかに凌駕する行動力と人間味あふれる親しみやすさ、それに胸元が人々の心を開き、賠償金獲得へ導いていく｡

ぼくが目を引いたのは公害訴訟の原因となった「六価クロム｣。こいつが混入した地下水を飲んだ人々がガンなどを発症してしまうというのがことの発端｡で、なぜ「六価クロム｣が目を引いたかというと、仕事で「六価クロム｣の溶出を調べる調査･試験を最近よく行っているため｡　法令でセメントを用いた地盤改良をする場合、改良後の地盤から「六価クロム｣が溶出するかどうか事前に調べることが定められたため、この手の仕事が増えているのだ｡　「六価クロム｣がどのような害を与えるものなのか、この映画でよーくわかったのだ。　肝心の映画のほうはというと、面白かった。けど、やはりキャッチフレーズが・・・。　結末が最初っから解かっていたから焦点はいかにして勝ちを収めたかというプロセスに行ってしまう｡そこに辿り着くまでのエリンの行動や推察、原告の方々との関わりやPG&E社とのネゴシエート。　でもなんか淡々としていて、特にPG&E社とのネゴシエートの部分がもっとしっかり描かれていたほうが、スリルも加わって面白くなっただろうに｡　結末がどうなるかをドキドキして観ることができない分、行き場のないドキドキが不完全燃焼だったのだ｡　そうそう、エリンと共に仕事をしているうちにエドがお洒落になっていく様は見ものです｡
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「夏の夜の夢」を観る(00.5.26)

　とうとうぼくも蜷川演出の舞台を観るまでになったか・・・。世界の蜷川、題目はシェークスピア。ぼくには敷居が高そうだ｡
　会場に入ってびっくり｡ステージに広がっているのは・・・石庭だぁ！

　場内暗転となり、スポットが当てられた先には打ち掛け姿の嵯川哲朗と白石加代子。決して「大江戸捜査網」じゃないんだよ。
　下手からは軽快な和太鼓が響き、舞台では日本舞踊･中国舞踊・山海塾に大衆演芸とエキゾチック満載。
　これが世界を唸らす蜷川マジックか？
　いやいや、それらはあくまで道具に過ぎず、役者の動きのキレや滑稽さ、台詞の取り込み方が実に軽快で面白い｡シェークスピア特有の長ったらしく解かりづらい比喩表現にはちょっと閉口だけど、それはほんの些細なこと。演出の醍醐味ってやつですか、惹きつけられちゃった｡
　何よりも圧巻は白石加代子の変幻ぶり｡２役を見事に演じ分けていて、その表現には「参りました｣というしかない。すごかった｡
　ヘレナ役の山下裕子の演技も面白く見入ってしまった｡
　ところが・・・夢から覚めるまでは夢中だったのに、その先ぼくの集中力が途切れてしまった｡長いっ！
　出張先から300kmのドライブ直後の鑑賞のせいだろうか。
　終盤の大衆劇のところはかなりだれてしまったのが残念｡それと、不破万作の使い方が「もったいない｣。
　とはいえ、面白かったのだ｡蜷川マジックとは奇抜なアイデアを道具にした動きと台詞のテンポによる演出と、勝手に判断しました。

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「アメリカン・ビューティー」を観る
　　　　　　　　　　　　　(00.5.20)

　1999年のアカデミー賞・ゴールデングラブ賞を多数受賞した話題の映画、「アメリカン・ビューティー」を観た｡それにしても物々しい受賞歴。ホームページにでも燦然と輝いていた｡

　この映画にアメリカが、アメリカの家庭事情が詰まっているのか｡アカデミー主演男優賞受賞のケビン・スペイシー扮する主人公・レスターとその一家は日本にもいそうな家族｡そういう意味では共感すら覚えられるんだけど、その両隣はいかにもアメリカっぽくって、ちょっとついていけない｡

　リストラ寸前のレスターは娘・ジェーンの友達、アンジェラに一目惚れ｡これを転機に本当の(?)自分を取り戻そうとするのだが・・・。
　確かにアンジェラは光っていた｡チアリーダーとして踊る彼女は生唾モノ｡でも、ストーリーを追うごとにオーラが薄れていく｡それと対照的に、冴えないレスターが精悍になり輝く様は、本作の主題でもあるとおり好対照｡
　物語は淡々と進むので、取り立てて書くこともないのだけれど、レスターをはじめとする登場人物の表情の移り変わりが、物語に説得力をつけていたのだ｡
　なんて、小難しいことを書いてしまったけど、面白かったけどいまいち引いてみてしまったと言うのが率直な感想｡
　最後の瞬間にレスターは本当に幸せだったんだろうと思えたけれど、それがゆえにアンジェラへの恋心に疑問符がついてしまう。アンジェラ越しにジェーンを見ていただけなのかと。そうするとアンジェラが可哀想過ぎるなぁ・・・と。
　下世話なところはとても楽しめたなぁ｡ジェーンはあんな乳していてなんで豊胸手術をしたがるのだろうか。
　日本の生活習慣や犯罪は着実にアメリカに近づいているというから、数年後には「アメリカン･ビューティー｣がアカデミー賞を総なめした理由がわかるんだろうなぁ・・・。
　ぼくにとっては面白かったけど、どうかなぁ・・・という感じの映画だった｡

ａｒｔな戯れ言'00

ＣＩＴＹ ＢＯＹＳ TALK AND VISUAL SHOW "まぬけの会"発足のつどい(00.7.30)

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「アメリカン・ビューティー」を観る (00.5.20)

ＣＩＴＹＢＯＹＳ TALK AND VISUAL SHOW
　"まぬけの会"発足のつどい(00.7.30)

「アメリカン・ビューティー」を観る
　　　　　　　　　　　　　(00.5.20)